Danses classique

Avant de commencé je vous dis que nous mettrons que des images que nous trouvons c'est les plus belle,maintenant je commence un dossier sur la Danse Classique elle même qui vient de ce site :Celui la !!

Etape 1) Un peu D'histoire
Au XV siècle.
*Des spectacles composés de danses,de musiques,de chants poèmes se développent partout en Europe.

*Les représentations se déroulent :
-Dans les jardins.
-A l'interieur des châteaux.

Au XVII siècle.
*C'est au XVII siècle que la danse classique est née.C'est Pierre Beauchamps("Maître à danser" du roi Louis XIV) qui met au point les pas de danse classique.
*La danse classique devient officiellement un art de cour.
-Beauchamps élabore les 5 positions qui sont les bases destinées à donner au danseur un équilibre parfait.
- Vers le début du XVIIIe siècle, les femmes portent des chaussures à talons plats et des costumes plus légers qui facilitent leurs mouvements.

Au XIX siècle.
*Les chorégraphes composent des ballets romantiques inspirés de romans.
*Les danseuses costumées en gitanes ou en fées portent des pointes et un tutu long.

Aujourd'hui
*Les troupes de ballet et les danseuses étoilent interprètent encore des ballets des siècles passés sur les scènes des opéras du monde entier, comme "les Indes galantes", "Gisèle", "Le lac des cygnes", ou "Casse-noisettes".

Etape 2)Pratiquer la danse classique.
La tenue de danse :
*Les pointes :
Ce sont des chaussons de satin à bout plat rigide.
Il faut les changer souvent car le bout se ramollit.
Une danseuse professionnelle peut en user jusqu'à 10 paires par mois
*Les demi-pointes :
Ce sont les chaussons de cuir ou de satin souples utilisés pour débuter.
*Le justaucorps :
C'est un vêtement moulant en lycra pour les cours porté pardessus des collants roses ou blancs.
*Le tutu :
Court ou long, c'est le costume de scène de la danseuse.
Il est composé d'une jupe formée de plusieurs étages de tulle superposés.
Le tutu est souvent mis par dessus le justaucorps.
*Le chignon :
Les cheveux doivent être relevés en arrière en chignon. pour qu'ils ne dérangent pas la danseuse lors de l'exécution des figures.
*Le cache-coeur :
Ce vêtement a la forme d'un gilet dont les pans se croisent sur la poitrine et se nouent dans le dos à l'aide de liens.

Pour devenir danseuse classique professionnelle:
*Il faut beaucoup de travail et de courage. Une danseuse s'entraîne tous les jours et met son corps à dure épreuve.
*Il faut réussir les examens d'entrée pour pouvoir suivre des cours :
-dans un des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse
-dans une des écoles des opéras nationaux.
-Une fois dans ce cursus :
Il faut partager son temps entre les cours de danse et de musique et la scolarité.
* En plus des cours de danse classique, il y a des cours d'Adage, des cours de répertoire, des cours d'improvisation, des cours de langage chorégraphique et de formation musicale, des cours d'histoire de la danse et des cours d'anatomie.
* Il y a beaucoup de prétendantes et peu d'élus. Il faut être réellement très doué et très motivé.
*Pratiquer la danse classique pour son plaisir:
-On peut suivre des cours dans :
-De très nombreuses écoles privées,
-Dans les centres d'animation de quartier.
-Dans les maisons des jeunes,
-Dans les conservatoires municipaux.

*A chaque âge correspond une étape :
-En général, les enfants peuvent suivre les cours d'éveil à partir de cinq ans.
-Puis, vers sept ou huit ans, ils commencent réellement l'initiation à la danse classique à raison de quatre à six heures de danse par semaine. Les muscles doivent travailler très régulièrement pour devenir et rester souples et étirés.
-Après quelques années, ils maîtrisent parfaitement ou presque les grands écarts, les grands jetés, les cambrés, les arabesques et les ports de bras ...

*La consécration des cours, c'est la participation à la représentation annuelle devant les familles et les amis aux ballets organisés par toutes les écoles de danse.

Etape 3) La Danse classique, un sport très physique.
L'échauffement:
*L'échauffement représente au moins un tiers du cours.
*Le travail se fait à la barre
*C'est à ce moment là aussi que l'apprentie danseuse travaille le célèbre grand écart, mais aussi les arabesques ou encore les cambrés.

Les pointes
A partir d'environ 10 ans, les chevilles sont assez solides.
La danseuse fait alors l'apprentissage des pointes.

Autres figures
Les danseuses s'entraînent aussi aux figures comme les battements, le port de bras, le saut "grand jeté", le "tour piqué" : la danseuse monte sur un pied et grâce à son élan tourne sur elle-même en un ou plusieurs tours, etc.

Conclusion

-La danse classique exige une discipline de fer. Les mouvements sont répétés sans cesse et infatigablement pour les maîtriser parfaitement.
-On reconnaît d'ailleurs une danseuse au premier coup d'œil, elle bouge d'une manière particulière, la démarche légère et le port de tête gracieux.
-Mais la technique n'est pas tout. La danseuse est aussi une artiste qui exprime ses émotions et joue un rôle.

La danse Classique , Sa s'apprend! et Quand on n'est debutant , il faut commencer par les pas de bases:

1ere Position: C'est le pas de base pour la danse classique, c'est aussi l'un des premiers pas que l'on nous apprend.

2eme positions: Seconde position bras seconde.
Généralement la seconde position se trouve en ajoutant un-demi pied en partant de la première position.
Attention de garder une forme ronde pour les bras.

3eme positions: 3eme position bras 3eme.
L'une des toutes premières positions apprise, elle sert souvent de réception pour les sauts et les changements de pied.
La tête est légèrement inclinée vers la main; comme s'y l'on tenait un miroir.

4eme positions: Souvent utilisée pour les préparations dans les tours.
Quand un danseur plie en 4eme on doit voir apparaître un"losange" entre ces cuisses.

5eme position: Les jambes et les pieds sont placés de sorte qu'un pied cache l'autre.
Les bras placés en 1ere doivent toujours avoir une forme ronde les mains sont tourner vers son nombril, en essayent de garder de l'air sous les bras.

Les Positions a l'air Simple comme sa , Mais enfait ce n'est pas du tout facile !!

1- L'histoire des pointes

Le mot "pointe" désigne la technique qui consiste à danser sur le bout des orteils (faire des pointes), mais le mot désigne aussi le chausson qui lui est spécialement adapté.

Les origines des pointes sont mal connues. Il semble qu'elles soient pratiquées au 18ème siècle par des hommes dans les théâtres de foire napolitains.

Au début du 19ème siècle, elles deviennent exclusivement féminines, sans que l'on connaissent précisément les raisons.
Cette technique naît lorse-que le chausson plat supplante la chaussure à talon, au début du 19ème siècle: progressivement, le travail du pied sur les demi-pointes est poussé à l'extrème limite et transporté vers les pointes.

Autour des années 1820, plusieurs danseuses comme par exemple A.Brugnoli, G.Gosselin, Angélique Mées-Saint-Romain et enfin Marie Taglioni donnent leurs premières lettres à la noblesse des pointes, qui prennent une dimension symbolique parce-qu'elles répondent aux aspirations du romantisme (Th. Gauthier).

l'anatomie et de la pesanteur, la ballerine cesse d'être une femme pour devenir la créature née d'une esthétique.
Progressivement, la technique des pointes se perfectionne. Les pas de plus en plus nombreux et complexes (ballonné, changement de pied, équilibre, relevé, traqueté, tour ect...) necessitent un apprentissage particulier (cours de pointes) et des chaussons renforcés dont la facture évolue avec le temps et diffère légèrement selon les écoles : les pointes anglaises, par exemple, offrent un profil très fin mais sont plus larges de face, tandis que les pointes russes sont plus coniques, la danseuse ne reposant que sur un cercle étroit.
Parmi les chorégraphes ayant porté une attention particulière à cet aspec du travail de la danseuse, Marius Petipa tient une place importante, suivit par ceux qui s'attacheront à son oeuvre, comme A.Vaganova et Rudolf Nureyev.

Au fil du temps, les pointes sont devenues le symbole de la danse classique et néoclassique.
Des chorégraphes ne se rattachant pas à ces courants se saisissent parfois de cet objet mythique de manière plus ou moins ambigüe.



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L'en-dehors, autre fondement de la danse classique :

Tous les mouvements de danse classique se font "en-dehors" : cela signifie que les jambes sont tournées vers l'extérieur à partir des hanches. Ce ne sont pas seulement les pointes des pieds qui sont donc tournées vers l'extérieur, le mouvement doit impliquer toute la jambe. Par exemple, quand tu te tiens en première position, tes genoux ne regardent pas vers l'avant : chacun regarde de côté.

Les mouvements se font "en-dehors" pour deux raisons principales. La première est d'ordre esthétique : les mouvements sont plus jolis ainsi. La deuxième est que ca donne une plus grande liberté de mouvement : on peut lever les jambes plus haut quand on est placé en-dehors.

On appelle "en-dedans" le contraire de l'"en-dehors". Ca correspond à la position naturelle, quand on se tient debout. En danse moderne jazz, beaucoup de mouvements se font les jambes parallèles

La souplesse :
Toute forme de danse demande d'être souple. Si tu ne l'es pas au départ, ne t'inquiête pas, ca se travaille très bien ! Certaines personnes sont plus favorisées et sont déjà très souples naturellement, sans travailler. Celles qui n'ont pas cette chance mettront plus de temps, mais si elles s'appliquent, elles arriveront à lever les jambes très haut et à faire le grand écart.

Il faut faire attention : si tu tires trop fort sur les muscles, tu peux te faire très mal et être incapable de danser pendant longtemps. C'est normal de sentir une petite douleur quand tu t'entraines, mais elle doit rester supportable. Si tu sens que ça fait vraiment mal, alors tu dois tout de suite arrêter de tirer
La tenue du corps :
si tu regardes attentivement des photos de danseurs et danseuses, tu remarqueras une chose : ils se tiennent toujours très bien, le dos droit, les épaules basses et en arrière, le cou bien dégagé, la tête droite. La tenue du dos est très importante en danse classique. Il est impossible de faire une pirouette ou un battement si on a le dos arrondi !

Pour comprendre comment faire, mets toi face à un miroir : d'abord debout dans ta position naturelle. Commence par basculer le bassin vers le bas (ca veut dire, baisser et serrer les fesses afin d'allonger le dos!), rentre les omoplates, baisse les épaules, allonge la nuque, redresse le menton. Imagine que tu allonges ta colonne vertébrale le plus possible sans monter les épaules, essaie de te faire la plus grande / le plus grand possible. Quand tu te tiens comme un danseur/une danseuse, on dirait que tu fais plusieurs centimètres de plus !

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